字型故事

文章分類:悠遊字在專欄
2022/05/24

悠遊字在 第125篇 「土藏屋造的Atelier美術館」

浪岡地區位於日本青森縣中央西部、青森市西南方位。由於平成年間推動全國鄉鎮市村合併計畫,於2005年併入青森市,合併前則是隸屬青森縣南津輕郡的浪岡鎮。當年政府提出鄉鎮合併案時,受到許多浪岡鎮民反對,不過現在已經很和平地成為青森市的浪岡地區。
 
浪岡區域內擁有自古以來受民眾敬仰的名山「梵珠山」,以及十五世紀中期到十六世紀末期浪岡北畠一族作為據點的城樓遺址(國定史蹟浪岡城址),此外也開闢了許多蘋果園和田園,自然景觀十分豐富。
 
1910年10月21日,有一位名為常田健的人出生於此地(當時為青森縣五鄉村),父親是浪岡小學校長常田健三郎,母親美佐穗亦為教師,美佐穗的兄長是日本近代畫家阿部合成(*1)的父親。
 
1928年,常田健年滿十八,從舊制的弘前中學畢業後,進入川端繪畫學校就讀。川端繪畫學校是1909年由日本畫家川端玉章在東京都小石川下富坂鎮創立的私立美術學校。1930年畢業後,他進入當時位於東京池袋的日本無產階級美術家同盟研究所(無產階級美術研究所)學習,於1933年返鄉回到浪岡。
 
回到家鄉的常田健一方面經營著蘋果園,一方面也持續在作品中描繪艱苦環境中生存的務農者樣貌。他總是獨自默默作畫,其創作畫風在創作活動初期便已臻成熟。從他的代表作「水引人」、「飲酒的男人」、「午睡」中即可窺見其筆觸畫風。
 
從他畫布散發出的質樸純粹風格,與西凱羅斯(David Alfaro Siqueiros,*2)、約翰・斯隆(John Sloan,*3)、班・夏恩(Ben Shahn,*4)等畫家的風格有相似之處,粗黑明快的輪廓線令人想起野獸派畫風(*5),然而他的筆觸卻又不同於此二者。
 
他曾說:「我既不是為了展示於他人,也不是為了賣畫,而是純粹因為想畫才持續創作。」
 
為了讓更多人知道常田健的作品,1999年在東京銀座的Gallery悠玄(*6)舉辦了「常田健 在津輕生活的88年」特展,並於2000年4月份展開全日本巡迴展出,然而他本人卻於巡迴開始前一天溘然離世,享壽90歲。
 
夏季某日,我前往浪岡。
 
在東北新幹線新青森站轉乘奧羽本線,往弘前方向四站距離,花了20分鐘時間便抵達浪岡站。剪票口無人駐守,僅有一片玻璃門分隔月台與室內候車區,打開玻璃門便可出站。走出車站回頭一望,映入眼簾的是一座全新的現代化建築,讓我不禁失禮地驚呼了一聲。
 
因為聽說從車站步行至目的地約30分鐘路程,下車時原本打算用走的,但再度看了看手上的地圖,發現路線比我想像得要複雜多了。車站前看起來沒有什麼行人,即使路上想問路也可能找不到人,這麼一想便越來越沒有信心能走到目的地。室外太陽也很大,這讓我決定在車站搭計程車前往,放棄步行。
 
發車後,我向計程車司機說起浪岡站又高級又漂亮的話題,他告訴我,這棟我誤以為是車站的建築物其實絕大部分都是屬於青森市浪岡交流中心「Apines」的一部分。「Apines」是為了促進地區間的交流,於2010年建造的設施,而浪岡車站只占「Apines」北側非常小的範圍。
 
司機接著表示,到了冬天下雪的季節,建築物屋頂積雪有掉落的危險,因此屋簷下必須掛上「危險」的警告標語,興建時也完全沒有考慮到暖氣費用的問題。看來司機先生對這棟建築物的評論相當嚴厲。
 
發車5~6分鐘後,計程車輕盈地進入一條窄巷後便停下,此地便是「常田健 土藏Atelier美術館」(*7)。
 
美術館採平房樣式,小巧雅致,其興建時期是在常田健辭世五年後的2005年,地點座落於他生前作為工作坊且經常夜宿的土藏屋建築附近、蘋果園的外圍區域。
 
目前看起來美術館是獨自聳立於空地中,其實春天以前這四周都還是一片蘋果園。常田健過世後,他的次女岡田文女士(也是美術館館長)繼承了蘋果園。但據說因為年事已高,無力照護,2021年起已放棄繼續栽種蘋果。
 
無人照料的蘋果樹容易生病,要防止將病媒傳染給其他周邊果樹,就必須將果樹砍除。據說今年春天已將所有果樹砍光了。美術館四周仍可見一片砍伐後的樹株殘留。那怕一次也好,真想見見被蘋果樹圍繞的美術館。
 
美術館收藏著常田健300多件作品,常設展示者約30件。筆者探訪時,館內分為三個展間,每間均可窺見其畫風的變遷。
 
和我約好在美術館碰面的友人M桑也到場了。他是這間美術館的藝術總監,為了替換展示品正巧來到浪岡,平時是一位在東京活動的平面設計師。兩年前的夏天,正是他向我介紹常田健這位藝術家。我立刻請M桑帶我參觀館區內保留的土藏屋造工作坊。
 
常田健生前用來當作工作坊的土藏建築依然在美術館用地內保留著當年的風貌。他曾留宿於工作坊內日以繼夜持續創作。工作坊放置了插滿一筆筒的畫筆、顏料、調色盤、素描本、未完成的畫作等,閣樓上則保留著他的床鋪、讀一半的書、唱盤等物品。
 
插在筆筒中的畫筆每一枝筆尖都非常短小,令人不禁要想,他作畫時究竟是多麼使勁將顏料塗上畫布的。
 
在美術館買到的畫冊收錄了名稱是「F」開頭的作品,其中有一張肖像畫上畫著一張堅毅的臉龐,有似曾相識之感。M桑告訴我這位是尾崎房(尾崎ふさ)。我嚇了一跳,尾崎房正是筆者就讀設計學校時教授繪畫的老師。
 
我這才知道,原來常田健和尾崎房的交情一直持續到晚年,是會互相稱呼「小健」、「小房」的同鄉畫友。在美術館大廳播放的NHK常田健紀錄片中,也能看到兩人相知相惜、彼此交流的模樣。
 
原訂2022年舉辦的「常田健展 歐洲巡迴展」因受COVID-19疫情影響,目前計畫中止,M桑似乎感到很扼腕。
 
最後來點彩蛋。
 
常田健土藏Atelier美術館由一般財團法人常田健紀念財團(*8)經營管理,駐館職員F桑是常田健紀念財團的員工。雖然就讀年代不同,但他和筆者都是同一間設計學校的畢業生,這個巧合真令我驚訝萬分。

 


注釋
*1 阿部合成
活躍於昭和時代的西洋畫畫家,出生於1910年的浪岡地區(當時為青森縣五鄉村),和常田健既是同年也同鄉。逝於1972年,享壽62歲。
 
*2 西凱羅斯(David Alfaro Siqueiros)
1896年12月29日~1974年1月6日。墨西哥社會現實主義畫家,墨西哥壁畫運動發起者之一,以創作巨幅溼壁畫作品聞名。
 
*3 約翰・斯隆(John Sloan)
1871年8月2日~1951年9月7日。美國畫家、蝕刻版畫家。以描繪紐約都市生活的作品聞名,是一位寫實主義畫家。
 
*4 班・夏恩(Ben Shahn)
1898年9月12日~1969年3月14日。出生於立陶宛的美國畫家。1906年班七歲時移民美國,定居紐約。以社會寫實派畫家的身分,持續在作品中描繪戰爭、貧窮、歧視、失業等題材,活躍於壁畫、海報、插畫、攝影等各種平面藝術領域。
 
*5 野獸派(Fauvisme)
20世紀初期崛起的繪畫運動,告別文藝復興以來視為傳統的寫實主義,不僅表現眼睛看得到的顏色,也著重表現內心感受到的顏色。由當時在法國美術學院教書的居斯塔夫・莫羅(Gustave Moreau)領軍,主要的弟子有亨利・馬諦斯(Henri Matisse)和安德烈・德蘭(André Derain)。
 
*6 Gallery悠玄
https://www.gallery-yougen.com
 
*7 常田健土藏Atelier美術館
https://www.ken-tsuneda.com/
 
* 8) 一般財團法人常田健紀念財團
官方Facebook:https://www.facebook.com/%E4%B8%80%E8%88%AC%E8%B2%A1%E5%9B%A3%E6%B3%95%E4%BA%BA-%E5%B8%B8%E7%94%B0%E5%81%A5%E8%A8%98%E5%BF%B5%E8%B2%A1%E5%9B%A3-105303557531319/?ref=nf&hc_ref=ARSkPFZjsyHIHJc_BDGmlI-ZgIYO7qlgSD_GXcFR0-_BlHN_n36K_6PR9EKor1TaJAs
 
【參考資料】
常田健(畫冊)角川春樹事務所1999年發行 紀伊國屋書店發售
常田健土藏Atelier美術館 官方網站(網址請參照注釋*7)



▶ 一覽 悠遊字在專欄 文章
 

 作者簡介

mk88
DynaComware Corp 顧問

1942年出生於東京都。
1966年畢業於桑澤設計研究所視覺設計學科。
曾任職於設備機器廠商、報社、廣告公司,並在綜合印刷公司參與了DTP黎明期的多國語處理及印刷工作流程的建構。
設計學校畢業後曾以平面設計師的身分經歷了活字、照相排版、DTP印刷工作。
1998年起任職於DynaComware Corp。
曾擔任網頁印刷服務、數位文件管理工具、電子書專用字型開發、字型授權業務、中文字碼規格GB18030日本國內普及諮詢窗口等職務。
Blog:mk88の独り言(mk88的自言自語)