文章分類：活動花絮
2021/02/24
南人電影有限公司製作，並由徐譽庭、許智彥雙導演首次合作執導的《誰先愛上他的》獲得第55屆金馬獎8項提名3座獎項，以及各大國際影展肯定，今年（2021年）推出了第二部作品《我沒有談的那場戀愛》。由徐譽庭撰著劇本，並由雙導演再次攜手金獎團隊，以徐最拿手的療癒系敘事，探討在社群蓬勃之中人們與自己的疏離，電影已於2月10日小年夜在全台上映。
《我沒有談的那場戀愛》在人與文字的關係上著墨甚多，而本身即對文字美學高度敏感的導演及美術們，更是字字有所堅持。故本次南人電影也與華康攜手合作，在作品中運用了多款風格各異的華康字型，藉由文字強化每一個影像的故事性。
透過此機緣，我們有幸邀請到三位主創：導演徐譽庭（兼編劇）、許智彥，以及美術指導陳炫劭，與我們深入分享整部電影的創作過程以及字型應用的心得。
《我沒有談的那場戀愛》在人與文字的關係上著墨甚多，而本身即對文字美學高度敏感的導演及美術們，更是字字有所堅持。故本次南人電影也與華康攜手合作，在作品中運用了多款風格各異的華康字型，藉由文字強化每一個影像的故事性。
透過此機緣，我們有幸邀請到三位主創：導演徐譽庭（兼編劇）、許智彥，以及美術指導陳炫劭，與我們深入分享整部電影的創作過程以及字型應用的心得。
故事的起點：社群，與關於寂寞這件事
每天徐譽庭起床，泡杯咖啡，到工作桌打開電腦，第一件事就是點開facebook，然後輸入欄位的預設文字就會跳進她的視野中──
「XXX，在想些什麼？」
這是《我沒有談的那場戀愛》故事的起點：「我漸漸看到那行話就感到想哭，如果有一天人生只剩下臉書，我該怎麼辦？」她一邊說一邊擬個哭音，「然後就有了想要寫一個，如此寂寞的故事，你看著那行話但你不知寫下什麼，你反而會問說，我說了你懂嗎？我說了你們這些按讚的人懂嗎？按讚的人是來表達『我有看到』，還是真的是關心你，還是只是看笑話？」這番從寂寞中誕生的詰問，遂讓徐譽庭動筆寫下了一個，關於人活在虛擬社群空間裡的戲。
▲女主角郭勤勤總是臭著一張臉，在內心築起高牆
「XXX，在想些什麼？」
這是《我沒有談的那場戀愛》故事的起點：「我漸漸看到那行話就感到想哭，如果有一天人生只剩下臉書，我該怎麼辦？」她一邊說一邊擬個哭音，「然後就有了想要寫一個，如此寂寞的故事，你看著那行話但你不知寫下什麼，你反而會問說，我說了你懂嗎？我說了你們這些按讚的人懂嗎？按讚的人是來表達『我有看到』，還是真的是關心你，還是只是看笑話？」這番從寂寞中誕生的詰問，遂讓徐譽庭動筆寫下了一個，關於人活在虛擬社群空間裡的戲。
摘取自生活的角色塑造
每個劇本中的故事都或多或少反映著編劇生活中的某些切片，而《我沒有談的那場戀愛》裡的許多角色，也和徐譽庭自身有其千絲萬縷的連繫。徐譽庭有一個同母異父的哥哥，小名毛毛，因為父母離異，使他三歲就與母親分開。徐譽庭是後來母親身邊唯一個孩子，她娓娓回憶，小時候她們經常吵架，因為母親總是指責她「身在福中不知福」。她不明白，你對我這麼嚴厲，什麼都要管，我哪裡有福。後來有次她搬母親的東西，發現一張男孩的大頭照，背面寫著：媽，我好想你，毛毛。她失聲大哭，瞬間懂了一切，原來她的福氣，是因為她還有媽媽。母親過世時哥哥回來奔喪，在一同摺紙蓮花的夜晚，哥哥首次向她回憶往事：有次鄰居喊他，毛毛毛毛，你媽回來了，他從基隆的山裡一路奔跑到山下雜貨店，跟母親短暫會面，又目送她離開。從此他每天都待在小雜貨店的門口，說想要節省跑下山的時間，如果媽媽來了，第一秒鐘就可以看見。
徐譽庭與哥哥毛毛的背景，被《我沒有談的那場戀愛》所摘取使用，男主角南之仰（吳慷仁飾）的角色設定就參考了毛毛，而女主角郭勤勤（艾怡良飾）則有徐自己的影子，兩人在電影中也是同母異父的兄妹關係。毛毛因成長經歷留下的陰影，銘刻著對幸福的不安全感，覺得幸福隨時會消失，永遠有一個填補不了的洞，這樣的性格，便借到了南之仰的角色上。而老被母親嫌棄的徐譽庭總覺得處處不如人，不配擁有幸福，這個性格則被郭勤勤體現了出來，甚至演員艾怡良的身高都是她童年想像的理想身高，小小的，可以淹沒在人群裡，不要被誰注意到。
徐譽庭與哥哥毛毛的背景，被《我沒有談的那場戀愛》所摘取使用，男主角南之仰（吳慷仁飾）的角色設定就參考了毛毛，而女主角郭勤勤（艾怡良飾）則有徐自己的影子，兩人在電影中也是同母異父的兄妹關係。毛毛因成長經歷留下的陰影，銘刻著對幸福的不安全感，覺得幸福隨時會消失，永遠有一個填補不了的洞，這樣的性格，便借到了南之仰的角色上。而老被母親嫌棄的徐譽庭總覺得處處不如人，不配擁有幸福，這個性格則被郭勤勤體現了出來，甚至演員艾怡良的身高都是她童年想像的理想身高，小小的，可以淹沒在人群裡，不要被誰注意到。
▲女主角郭勤勤總是臭著一張臉，在內心築起高牆雙導演的二度碰撞
徐譽庭與許智彥這對「母子」導演檔的初次合作是來自偶然的契機，而二度合作的開端，則是許智彥主動舉手：「《誰先》的時候其實我們是拍壞了，但結果論來說不是嘛，哇，成功了，但是那個表裡不一、能力跟結果不同步的感覺很奇怪，好像很偶然，後來我就去金馬學院創作一下，覺得我準備好了，但想想好像一個人又還不行，就跟譽庭姊說如果你願意，我想再跟你合作一次。」徐譽庭一邊責之切地埋怨：「我本來覺得他應該可以自己放手一搏了吧，但他就，媽寶啊」，一邊愛之深地透露，因為許智彥的加入，她特地將劇本抽回再行修改，角色南之仰不僅帶入了許智彥的性格（徐譽庭曰：就是嘴很賤的那部分，還有，內心很多對話的那部分），連生日都大筆一揮變成他的，可說是埋下了一個情誼暗藏的小彩蛋。
拍攝《我沒有談的那場戀愛》時，兩位導演的合作仍然依循《誰先》時的模式，各擅勝場，由徐譽庭主導表演，許智彥則專注處理影像。但這次許智彥也經常有意識地主動介入表演，不過比起直接找演員溝通，他更常做的是找徐譽庭咬耳朵，碎唸這裡不好那裡不OK，讓兩人一如既往在片場吵翻天，一邊吵再一邊苦思更好的解法。
儘管鬥嘴仍是兩位導演的日常，但徐譽庭顯然「母性」依舊，比如許智彥有時回頭反悔某場戲沒拍好希望重來，徐嘴上義正詞嚴，責備他要好好瞻前不要老顧後，轉頭私底下就悄悄為他張羅，到處拜託再回來重拍一次。「但我想要他學會一件事是，當你喊OK就是真的OK了，不要事後再來反悔，因為我們不是每次都有那麼好的運氣可以挽回，所以我會逼他想拍什麼，在現場就說清楚。」那很殘忍，徐譽庭說，對於業界經驗尚淺的許智彥，面對現場一票資深前輩，他必須揹負自己要求的拍法可能是錯的、要當場回復上一動的壓力，但她希望他扛住，承認錯誤，勇敢道歉：「我希望他成為一個可愛的導演，一個勇於承擔的導演。」於是就在爭執吵鬧與互愛提攜之間，二人再次撞擊出一部新的作品。
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▲《我沒有談的那場戀愛》雙導演
拍攝《我沒有談的那場戀愛》時，兩位導演的合作仍然依循《誰先》時的模式，各擅勝場，由徐譽庭主導表演，許智彥則專注處理影像。但這次許智彥也經常有意識地主動介入表演，不過比起直接找演員溝通，他更常做的是找徐譽庭咬耳朵，碎唸這裡不好那裡不OK，讓兩人一如既往在片場吵翻天，一邊吵再一邊苦思更好的解法。
儘管鬥嘴仍是兩位導演的日常，但徐譽庭顯然「母性」依舊，比如許智彥有時回頭反悔某場戲沒拍好希望重來，徐嘴上義正詞嚴，責備他要好好瞻前不要老顧後，轉頭私底下就悄悄為他張羅，到處拜託再回來重拍一次。「但我想要他學會一件事是，當你喊OK就是真的OK了，不要事後再來反悔，因為我們不是每次都有那麼好的運氣可以挽回，所以我會逼他想拍什麼，在現場就說清楚。」那很殘忍，徐譽庭說，對於業界經驗尚淺的許智彥，面對現場一票資深前輩，他必須揹負自己要求的拍法可能是錯的、要當場回復上一動的壓力，但她希望他扛住，承認錯誤，勇敢道歉：「我希望他成為一個可愛的導演，一個勇於承擔的導演。」於是就在爭執吵鬧與互愛提攜之間，二人再次撞擊出一部新的作品。
▲《我沒有談的那場戀愛》雙導演從一頭霧水到卸除已知
在拍《誰先》時兩人都是第一次執導，大家都是霧裡尋花，第二次再來，視野變得清晰不少。但是這些經驗有其好也有其惡，惡的那面是，「不再是第一次」這件事反而成了包袱。事實上，意外踏入電影導演大門的許智彥在《誰先》之後還進過金馬電影學院、拍過VR電影而且入選過國際重量級影展，但他十分誠懇地說道：「我以為我準備好了，因為就已知了嘛，我有了我的看法，電影應該長這個樣子，沒錯我驗證過了！所以多了很多包袱，多了很多眼光，我在演導演，耳朵就變很硬，很難聽進去。所以這次的整個過程，有點像是把我所有準備好的東西都丟了，一直被譽庭姊瓦解，被各種工作人員瓦解。」
因為變成了已知，這一次就有諸多框架進入了前置時的設定，然而到了拍攝現場，卻總是發現前期想像的和拍攝結果天差地遠。徐譽庭思索著說：「其實我原本的初衷是希望我怎麼想就怎麼達到，但後來會發現為了達到，我會需要放棄我那原本固執的『怎麼想』。所以我覺得就是不要設限，每一階段的創作都有更好的想法，然後你就很想去那個更好的想法試試看。」而許智彥則彷彿進入修行的下一個境界：「我最近有個感覺，就是東西丟著丟著丟著電影就完成了。沒有褒貶的意思，就是原來，其實不用設限，丟掉之後反而覺得很輕鬆。然後我最近就有種，我什麼都不會，MV也太久沒拍了，廣告我也不太會拍了，電影也不太會拍了，但沒那麼慌了，如果它成功了，我覺得這次好像比較可以應付那種，來聊這部電影的邀請，不會像之前那樣，還是一個手足無措的創作者。」
▲電影中女主角現職女性入口網站的企業標準字（中文部分）使用了華康古籍銀杏，表現出娟秀溫柔的氣質
▲電影中女主角前公司的尾牙佈景中使用了華康儷金黑、華康華綜體等，迎合傳統上櫃科技公司的性格
因為變成了已知，這一次就有諸多框架進入了前置時的設定，然而到了拍攝現場，卻總是發現前期想像的和拍攝結果天差地遠。徐譽庭思索著說：「其實我原本的初衷是希望我怎麼想就怎麼達到，但後來會發現為了達到，我會需要放棄我那原本固執的『怎麼想』。所以我覺得就是不要設限，每一階段的創作都有更好的想法，然後你就很想去那個更好的想法試試看。」而許智彥則彷彿進入修行的下一個境界：「我最近有個感覺，就是東西丟著丟著丟著電影就完成了。沒有褒貶的意思，就是原來，其實不用設限，丟掉之後反而覺得很輕鬆。然後我最近就有種，我什麼都不會，MV也太久沒拍了，廣告我也不太會拍了，電影也不太會拍了，但沒那麼慌了，如果它成功了，我覺得這次好像比較可以應付那種，來聊這部電影的邀請，不會像之前那樣，還是一個手足無措的創作者。」
美術無準則，重要的是合不合理
除了編導與演員，美術，亦是電影的另一個重要靈魂。暱稱仙草的美術指導陳炫劭在電影美術與MV美術等領域身經百戰，但和兩位導演合作電影也是第一次。被徐譽庭評為「跟他工作真的非常好玩，他有一種奇妙的可以提振士氣的東西」，與被許智彥評為「再苦他都好玩」的仙草是現場氛圍的調合劑，與兩位導演氣味相投，但重點是，工作tone調合拍到不行。有次徐譽庭半夜靈光一閃，就打給仙草order場景，因為郭勤勤和趙書維（傅孟伯飾）的愛情是建立在東京旅遊上，她念念不忘，所以她的家裡應該要有一本東京旅遊書。隔天仙草就一字排開八個設計好的封面給徐譽庭挑，讓她心滿意足地說，「跟他合作我就可以當公主病，他不像有些美術指導可能會覺得麻煩，反而會覺得哇，是新的發現，好欸，然後直接做出兩種以上的選擇給我。」
問仙草美術設計的原則是什麼，他回答，一切都必須要合理、不奇怪，為什麼這個角色會用這樣的手機殼、電腦為什麼貼滿便利貼、為什麼一個鄉下的老家裡會出現Ikea這種新潮家具、為什麼飯廳只有一張與其他不同的椅子……每一個細節都沉澱著故事的重量。這些細節不會明白道出，導演甚至不會特別take鏡頭，它就是在那裡，成為故事的一部分。「除非是一些形式實驗的電影，刻意要讓美術出現，否則美術一旦在電影裡被『發現』，就代表它有點越權了，因為觀眾如果意識到美術的存在，可能就會立刻出戲」，仙草解釋說。
因此當接到劇本，他就會和導演們會花大量的時間聊劇本，直到把角色聊成身邊人，然後便會根據對角色性格的挖掘，開始設計場景細節。前置時間足夠的話，他還會建立一個folder和美術組的夥伴們集思廣義，將日常中觀察到或想像中角色會做的事、會穿的衣服、會用的物品、會待的環境……一一丟進去。在此長談與前置的過程中，還能夠回頭補充到劇本，深化角色和故事的厚度，讓它更加立體化。這是徐譽庭十分喜愛的環節，沒有各持己見的僵持，只有越挖越深的舒暢，聊著聊著，就彷彿角色都是朋友，角色的家都成了自己的家。
如此層層挖掘，也造就出幾個讓主創們印象深刻的場景。比如郭勤勤老家的房間牆面刻意做了一些被撕掉的海報印子，留下了欲語還休，讓觀眾填補的空間，可能她過去曾經沉迷過什麼，卻被長大的她所否定，更不再像以前敢於暴露自己的喜好。又比如電影中勤勤獨居的家能讓一個人舒服地蝸居，但一旦有別人介入，就什麼都不自在，而南之仰卻偏偏跑來寄住。美術於是找到了一個建築空間，並透過一些隔間和位置分布的設計，讓南之仰在這個空間的存在變得異常巨大，勤勤無論去哪裡，都得經過這個佔據交通樞紐的路霸，巧妙地突顯出勤勤和南之仰在這場戲中矛盾彆扭的關係。
電影中的色彩，當然也是美術著力之處。像是他們為勤勤家選定了一個藍色主色，但由於不同光線環境下、甚至在每個人視神經裡的藍都有不同的呈現，需要反覆調整、驗證，討論這面藍要佔據多大的比例，最後刷出了一面在晚上室內光線變暖色時恰到好處的憂鬱藍，再掛上一盞燈，每當勤勤站在這面牆前生氣，側面吃到一點光的剪影，情緒的張力便會瞬間穿透螢幕，進入觀影人內心。
問仙草美術設計的原則是什麼，他回答，一切都必須要合理、不奇怪，為什麼這個角色會用這樣的手機殼、電腦為什麼貼滿便利貼、為什麼一個鄉下的老家裡會出現Ikea這種新潮家具、為什麼飯廳只有一張與其他不同的椅子……每一個細節都沉澱著故事的重量。這些細節不會明白道出，導演甚至不會特別take鏡頭，它就是在那裡，成為故事的一部分。「除非是一些形式實驗的電影，刻意要讓美術出現，否則美術一旦在電影裡被『發現』，就代表它有點越權了，因為觀眾如果意識到美術的存在，可能就會立刻出戲」，仙草解釋說。
因此當接到劇本，他就會和導演們會花大量的時間聊劇本，直到把角色聊成身邊人，然後便會根據對角色性格的挖掘，開始設計場景細節。前置時間足夠的話，他還會建立一個folder和美術組的夥伴們集思廣義，將日常中觀察到或想像中角色會做的事、會穿的衣服、會用的物品、會待的環境……一一丟進去。在此長談與前置的過程中，還能夠回頭補充到劇本，深化角色和故事的厚度，讓它更加立體化。這是徐譽庭十分喜愛的環節，沒有各持己見的僵持，只有越挖越深的舒暢，聊著聊著，就彷彿角色都是朋友，角色的家都成了自己的家。
如此層層挖掘，也造就出幾個讓主創們印象深刻的場景。比如郭勤勤老家的房間牆面刻意做了一些被撕掉的海報印子，留下了欲語還休，讓觀眾填補的空間，可能她過去曾經沉迷過什麼，卻被長大的她所否定，更不再像以前敢於暴露自己的喜好。又比如電影中勤勤獨居的家能讓一個人舒服地蝸居，但一旦有別人介入，就什麼都不自在，而南之仰卻偏偏跑來寄住。美術於是找到了一個建築空間，並透過一些隔間和位置分布的設計，讓南之仰在這個空間的存在變得異常巨大，勤勤無論去哪裡，都得經過這個佔據交通樞紐的路霸，巧妙地突顯出勤勤和南之仰在這場戲中矛盾彆扭的關係。
電影中的色彩，當然也是美術著力之處。像是他們為勤勤家選定了一個藍色主色，但由於不同光線環境下、甚至在每個人視神經裡的藍都有不同的呈現，需要反覆調整、驗證，討論這面藍要佔據多大的比例，最後刷出了一面在晚上室內光線變暖色時恰到好處的憂鬱藍，再掛上一盞燈，每當勤勤站在這面牆前生氣，側面吃到一點光的剪影，情緒的張力便會瞬間穿透螢幕，進入觀影人內心。
但美術沒有一個既定的模式，仙草梳爬多年經驗後指出，其實每部電影都有它適合的調性，不一定都要有很強的藝術性，只要找到適合用來說這個故事的方式，就可以讓觀眾接受它。此時導演便責任重大：「他可能會跟我說這地方太超過了，這地方聲音太大了，這東西太搶眼了，角色跑到衣服後面了……要調整平衡，才不會讓美術太強烈，強到故事被忽略。」導演與美術之間見招拆招，彼此協調，才能繪製出呈現於螢幕上的，屬於他們共同的影像。
美術設計不宜在電影裡越權，就像字型總是消融在我們的日常生活中，不會特別意識到，但當它有點不對勁的時候，就會突然變成一個焦點。字型也是電影美術的一部分，其應用之道亦無它，「不管什麼字型，重點是你要放在對的位置。要讓這個空間合理，寫實，會讓人覺得，喔，真的有這麼樣一個地方」，仙草說。
在設計需要文字的場景或道具時，仙草習慣先選出一個主要字型，一個次要字型，再來搭配。學生時期的接觸與多年的實務經驗積累，對字型差不多可算得上如數家珍的仙草，在《我沒有談的那場戀愛》裡也發揮了他的字型解析功力，每一個畫面中的文字細節，都在傳達他對劇本的理解與詮釋。例如女主角郭勤勤從前公司到現職公司，雖然職位都是數據顧問，但產業性質大相逕庭，因此他連企業標準字都考慮上了，特別選用了不一樣的字型來製作。前公司是一間科技公司，故以俐落且帶有科技感的黑體系為標準字，而現職公司專營女性入口網站，仙草則選用華康古籍銀杏作為標準字，他說，「古籍銀杏雖然是古文風格，但並沒有那麼假掰，它字型有拉長，有點娟秀的感覺，筆畫有點圓，比較溫柔，所以就選了這個」。
影像中的字型：讓每一個文字適得其所
美術設計不宜在電影裡越權，就像字型總是消融在我們的日常生活中，不會特別意識到，但當它有點不對勁的時候，就會突然變成一個焦點。字型也是電影美術的一部分，其應用之道亦無它，「不管什麼字型，重點是你要放在對的位置。要讓這個空間合理，寫實，會讓人覺得，喔，真的有這麼樣一個地方」，仙草說。
在設計需要文字的場景或道具時，仙草習慣先選出一個主要字型，一個次要字型，再來搭配。學生時期的接觸與多年的實務經驗積累，對字型差不多可算得上如數家珍的仙草，在《我沒有談的那場戀愛》裡也發揮了他的字型解析功力，每一個畫面中的文字細節，都在傳達他對劇本的理解與詮釋。例如女主角郭勤勤從前公司到現職公司，雖然職位都是數據顧問，但產業性質大相逕庭，因此他連企業標準字都考慮上了，特別選用了不一樣的字型來製作。前公司是一間科技公司，故以俐落且帶有科技感的黑體系為標準字，而現職公司專營女性入口網站，仙草則選用華康古籍銀杏作為標準字，他說，「古籍銀杏雖然是古文風格，但並沒有那麼假掰，它字型有拉長，有點娟秀的感覺，筆畫有點圓，比較溫柔，所以就選了這個」。
▲電影中女主角現職女性入口網站的企業標準字（中文部分）使用了華康古籍銀杏，表現出娟秀溫柔的氣質這就是所謂的合理，而不合理呢？
仙草表示，「如果明明是一間科技公司，結果標準字用了仿宋體、童童體之類的，觀眾就會覺得天啊這公司看起來也太不專業了吧，一秒就出戲。」
彷彿是想在場景裡偷藏一點惡趣味，仙草選擇的字型也悄悄透露了某種老闆風格，例如郭勤勤的前公司是偏傳統的上櫃科技產業，有點「小土豪那樣的」，所以廣場流水席的尾牙會場佈置用了幾款聲量較大的字型，如華康儷金黑，有點隱秘矜持又宛如要宣洩而出似地，表現出該企業財大氣粗的氛圍。他甚至還開了點「不重視美學的公司」的小玩笑，故意讓設計稿沒轉外框，結果輸出時跑字變成了內建楷體，或是直接變成缺字框。
事實上，仙草也坦誠，以往做美術沒有用到這麼多字型，比較常用的是日文字型的漢字，日文字型有些很雅，基底也很好，不過用於中文就難免會有缺字的不便。至於對於華康字型的印象原本也還停留在早期時代，比較沒有關注，直到偶然看到廣告，再加上這次合作，發現原來這幾年華康出了很多新的字型，「沒想到在我們忽略的這段時間，華康做了很多爆發性的改變」，他說。
仙草表示，「如果明明是一間科技公司，結果標準字用了仿宋體、童童體之類的，觀眾就會覺得天啊這公司看起來也太不專業了吧，一秒就出戲。」
彷彿是想在場景裡偷藏一點惡趣味，仙草選擇的字型也悄悄透露了某種老闆風格，例如郭勤勤的前公司是偏傳統的上櫃科技產業，有點「小土豪那樣的」，所以廣場流水席的尾牙會場佈置用了幾款聲量較大的字型，如華康儷金黑，有點隱秘矜持又宛如要宣洩而出似地，表現出該企業財大氣粗的氛圍。他甚至還開了點「不重視美學的公司」的小玩笑，故意讓設計稿沒轉外框，結果輸出時跑字變成了內建楷體，或是直接變成缺字框。
事實上，仙草也坦誠，以往做美術沒有用到這麼多字型，比較常用的是日文字型的漢字，日文字型有些很雅，基底也很好，不過用於中文就難免會有缺字的不便。至於對於華康字型的印象原本也還停留在早期時代，比較沒有關注，直到偶然看到廣告，再加上這次合作，發現原來這幾年華康出了很多新的字型，「沒想到在我們忽略的這段時間，華康做了很多爆發性的改變」，他說。
▲電影中女主角前公司的尾牙佈景中使用了華康儷金黑、華康華綜體等，迎合傳統上櫃科技公司的性格後期製作：現實與虛擬的逢合
《我沒有談的那場戀愛》的社群宣傳以一句「電影是我們的總合」，將電影製作有如拼圖的團隊性質一語道盡。從編劇、導演、演員、美術指導，到製片、場務、攝影、燈光、側拍、收音、造型……每一個崗位的夥伴與資源就如同無數巧合的匯流，組成一部紀錄著當下或那個時空的電影作品，如果在製作過程中有一個人換了，電影呈現出來的樣子可能就會有所不同，徐譽庭補充道，「那個發酵的狀態就不同。」
而此次除了前期與開拍期間再度體驗電影拍攝的甘苦，又必須在防疫與照顧所有成員健康的壓力下按表操課，後期更簡直讓製作團隊累出眼盲症。由於《我沒有談的那場戀愛》有大量人與社群媒介的互動場景，而許多社群軟體的操作動態都需要仰賴後期完成。例如電影中臉書的介面操作即是由實際拍攝加上後期特效模擬而成，而其難度所在，便是得讓觀眾無法看出差異。甚至螢幕放大時的畫素感都要製作到自然真實。因為臉書方的授權制約，必須要一比一按照當時的版本製作，包括字型、符號比例、螢幕架構及相關細節都要完全等同，要是在製作過程中介面改版，還得想盡辦法回溯。除此之外，因為社群的操作這件事本身就涉及「人」的存在，不只是人如何看著螢幕，反之，若螢幕是一個目光，那麼它如何看人的這個景像視角，也被考量在後期設計裡。人與虛擬空間的交涉互動，要如何有機地具現在影像美學當中，是本次後期製作的一大重點，製作團隊經過無數次的try and error與修正誤差才得以完成。
而此次除了前期與開拍期間再度體驗電影拍攝的甘苦，又必須在防疫與照顧所有成員健康的壓力下按表操課，後期更簡直讓製作團隊累出眼盲症。由於《我沒有談的那場戀愛》有大量人與社群媒介的互動場景，而許多社群軟體的操作動態都需要仰賴後期完成。例如電影中臉書的介面操作即是由實際拍攝加上後期特效模擬而成，而其難度所在，便是得讓觀眾無法看出差異。甚至螢幕放大時的畫素感都要製作到自然真實。因為臉書方的授權制約，必須要一比一按照當時的版本製作，包括字型、符號比例、螢幕架構及相關細節都要完全等同，要是在製作過程中介面改版，還得想盡辦法回溯。除此之外，因為社群的操作這件事本身就涉及「人」的存在，不只是人如何看著螢幕，反之，若螢幕是一個目光，那麼它如何看人的這個景像視角，也被考量在後期設計裡。人與虛擬空間的交涉互動，要如何有機地具現在影像美學當中，是本次後期製作的一大重點，製作團隊經過無數次的try and error與修正誤差才得以完成。
尾聲，但沒有ending
總共剪接了12次，比起上次置之死地而後生的《誰先愛上他的》還要折磨人，是這次始終在完成中尋找不足的執念。問編劇兼導演的徐譽庭希望這部電影可以給觀影人帶來什麼樣的感受，她娓娓述說，大家往往希望可以從電影裡得到什麼，那會讓電影變得沒那麼有趣，因為導演或編劇──就和美術一樣──想傳達的意念都埋藏在電影裡，也許觀眾所得到的與他們企圖給予的不同，但這都無所謂。只是若真要歸結，她從30多歲開始創作劇本至今，無論是什麼樣的故事，似乎都能指向同一個母題：「我真的希望大家看完這部電影後，都可以比較喜歡自己。因為要讓這個社會健康起來，就是要讓每個人都喜歡自己。」在她的劇本裡從無完人，她總是飽含愛意地在述說那些可恨的缺點，給予觀眾回歸現實之後，剝開埋藏在自我深處那些充滿缺陷的，不足的，張牙舞爪的，封閉或怯懦的自己的勇氣。
這是一場關於愛與苦，恨與痛的拉扯與療程，還未觀看的朋友，不妨趁著上映期間，進電影院跟著《我沒有談的那場戀愛》一起，愛上自己，然後舉步前進。
●導演、編劇｜徐譽庭
●導演｜許智彥
●美術指導｜陳炫劭
*本篇字型故事，感謝徐譽庭、許智彥雙導演及美術指導陳炫劭熱情受訪。想要了解更多，請點擊前往《我沒有談的那場戀愛》粉絲專頁！
這是一場關於愛與苦，恨與痛的拉扯與療程，還未觀看的朋友，不妨趁著上映期間，進電影院跟著《我沒有談的那場戀愛》一起，愛上自己，然後舉步前進。
●導演、編劇｜徐譽庭
知名文字創作者，劇場編導，同時也是親愛的工作室的負責人。
多年的劇場編導經驗，奠定了她對說故事的熱愛，也豐富了她創作的養分，
所創作的故事不只入圍影視獎項無數，韓國、中國也爭相購買翻拍版權，
就連小說的創作，也獲日本發行商的青睞，改編成漫畫及電視劇，成就非凡。
但，她始終沒有忘記那個心中最熱愛的夢想──導演！
在經歷兩部電視劇作品導演的磨練後，《誰先愛上他的》是徐譽庭首部電影導演作品。
《誰先愛上他的》獲得眾多好評，並代表台灣角逐第92屆奧斯卡最佳國際影片獎。
多年的劇場編導經驗，奠定了她對說故事的熱愛，也豐富了她創作的養分，
所創作的故事不只入圍影視獎項無數，韓國、中國也爭相購買翻拍版權，
就連小說的創作，也獲日本發行商的青睞，改編成漫畫及電視劇，成就非凡。
但，她始終沒有忘記那個心中最熱愛的夢想──導演！
在經歷兩部電視劇作品導演的磨練後，《誰先愛上他的》是徐譽庭首部電影導演作品。
《誰先愛上他的》獲得眾多好評，並代表台灣角逐第92屆奧斯卡最佳國際影片獎。
從學生時代，他就很確定自己愛上影像創作了。
大學畢業後，毛遂自薦的獲得拍攝第一支MV作品的機會，
他用最低的預算，最巨大的熱情，最爆發的創意，
完成了一向仰賴後製才能完成了「一人分身八人」的特效鏡頭，
自此，開始了他的導演人生，影像創意大膽而多元，
終於，成為台灣新生代受到高度矚目的MV導演。
但，他對創作的渴望並不止步於此，
當擅長影像創意的他，遇上擅長演員指導的導演徐譽庭，
兩人一拍即合，完美的雙導演組合就此誕生。
大學畢業後，毛遂自薦的獲得拍攝第一支MV作品的機會，
他用最低的預算，最巨大的熱情，最爆發的創意，
完成了一向仰賴後製才能完成了「一人分身八人」的特效鏡頭，
自此，開始了他的導演人生，影像創意大膽而多元，
終於，成為台灣新生代受到高度矚目的MV導演。
但，他對創作的渴望並不止步於此，
當擅長影像創意的他，遇上擅長演員指導的導演徐譽庭，
兩人一拍即合，完美的雙導演組合就此誕生。
●美術指導｜陳炫劭
綽號仙草，他的專業領域觸及設計專輯、廣告、 MV，以及擔任過眾多電影的美術指導與設計。因為徐譽庭相當敬佩他的才華，這次不會再錯過了。電影作品有《目擊者》、《紅衣小女孩2》、《血觀音》等。
*本篇字型故事，感謝徐譽庭、許智彥雙導演及美術指導陳炫劭熱情受訪。想要了解更多，請點擊前往《我沒有談的那場戀愛》粉絲專頁！